当去欧洲旅行时，我们往往只会注意到这里的和，其实歌剧院是另外一类值得参观的地标，在这里除了可以欣赏建筑本身，更可以观看歌剧，音乐会和各种舞蹈表演，融入欧洲人再普通不过的消遣生活。说起歌剧院，大家首先会联想到的一定是悉尼歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院这样的知名度极高的歌剧院，其实跟他们同样美丽且富有传奇色彩的歌剧院还有很多，比如说↓

　　女王陛下歌剧院建于1705年，它一开始就被称作“女王陛下剧院”，之后因为乔治一世更名为“陛下剧院”，后来又因为伊丽莎白二世而更名为“女王陛下剧院”，几百年来它根据者的性别而不断变换着自己的性别，不过还好，最近比较稳定一直是女性（怎么？怪女王奶奶身体太健康咯...）。

　　1712年音乐家亨德尔（George Frideric Handel）因为在女王陛下剧院首演的歌剧《里纳尔多》而受到当时在任的英国第四任女王安妮女王和贵族们的赏识，成为了女王陛下剧院的首席音乐家。落后已久的英国音乐终于进入了学院派时代，同时也拉开了女王陛下剧院传奇的序幕。

　　正是因为伦敦亨德尔（没错，这就是他的外号，自从受到女王赏识后他就长期定居在伦敦，再也没去过其他国家发展，最终也老死在了伦敦。在本地人看来他早就是伦敦人了。）的邀请，、海顿、罗西尼等欧洲著名音乐家经常来此公演。

　　提起欧洲音乐，意大利，法国，，奥地利这样的国家都是排的上名号的，英国？呵呵，小学徒只要跟在长辈身后乖乖学习就可以了。所以众多古典音乐大咖们的到来是实打实的推动了英国音乐史的发展。

　　除了古典音乐，女王陛下剧院在歌剧表演方面也表现不错。《卡门》的伦敦首演就定在了女王陛下剧院。还有一部号称四大音乐剧之一，伦敦最火，百老汇最长寿（没有之一）的《歌剧魅影》首演也是在女王陛下剧院。

　　《歌剧魅影》原本是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据妻子莎拉.布莱曼(Sarah Brightman)的嗓音为她量身定制的歌剧，没想到自打在女王陛下剧院上演后，它叫好又叫座，从伦敦火遍了英国，又从英国火遍了美国百老汇，成为最长寿的歌剧，也打破了好多记录，捎带莎拉布莱曼也迎来了事业的巅峰。在《歌剧魅影》上演25周年时剧院还专门举行了盛大的活动来庆祝，这样的殊荣别的歌剧可没有。

　　你也知道，每部歌剧都有自己固定的演出剧院。想看《歌剧魅影》有且只有去女王陛下剧院才能欣赏的到。当巨型水晶吊灯从天上掉下时，正是《歌剧魅影》主题曲响起的时候（剧透）那一瞬的震撼必定会让你毕生难忘。演出结束后可以去剧院侧面的stage door（演员出口）与大群狂热粉丝一起等演员的出现，拍张合影也是正事~

　　斯卡拉歌剧院距离米兰大最多不超过500米。它就在埃玛努埃莱二世长廊正后面，门口矗立着达芬奇雕像。

　　这座歌剧院在米兰中有崇高的地位。来看看它拥有的头衔，意大利最大歌剧院，全球拥有最多看台的歌剧院（7层），世界最美剧院，音响效果最佳剧院！别看它外表朴实无华，走进内部小心新壁辉煌的装修晃晕了你的眼，特别是用红绸分割装饰的私人包厢，华丽的夺人眼目，不愧是最豪华的歌剧院↓

　　斯卡拉歌剧院于1778年正式启用，首日上演的是著名作曲家安东尼奥·萨列里的歌剧《欧罗巴的现身》（LEuropa riconosciuta）。当天贵族们给足了面子纷纷到场（能不给面子么，不去实在对不起整年高昂的包厢费）就连奥地利的费迪南大公（下文茜茜公主的大侄子，萨拉热窝事件的主角）也是其座上宾。

　　理所当然斯卡拉歌剧院很快就成了米兰的文化中心，不过1776年一场狂欢后的大火把一切都焚为灰烬，历时两年才修复好。二战时同样的再次发生在斯卡拉歌剧院。战后意大利拨出巨款，按照最高规格重建斯卡拉歌剧院，从此它终于成为了世界最美、音响效果最佳的歌剧院。简直就是建筑物界的凤凰。

　　两次灾难，两次。斯卡拉歌剧院一次又一次的超越自己，并且把别的剧院远远甩在了自己身后。据统计，罗西尼1812-1820年作品、唐尼采蒂、莫扎特、威尔第《奥赛罗》、《假面舞会》、瓦格纳、贝里尼《诺尔瓦》、普契尼《蝴蝶夫人》、《吟游诗人》等等350多部歌剧都是在斯卡拉歌剧院进行的首演。难道这不是对斯卡拉的肯定么？

　　在斯卡拉歌剧院看歌剧也是表现自己有极高音乐素养和鉴赏能力的地方。威尔第歌剧院的权威诠释者卡尔洛·贝尔贡济（Carlo Bergonzi）名号非常响亮，可是观众们却不买账，依然敢喝倒彩，多年后再次登台时他依然会受到观众的口哨唏嘘。可见观众们的耳朵有多贼，记忆有多牢靠。

　　茜茜公主一生最爱到各地旅行，不过她最眷恋的地方还是匈牙利的。在哈布斯堡王朝时，她为奥地利人民赢取了很多利益，也赢得了他们的心。

　　其中最值得一提的是匈牙利国家歌剧院，当时还没有自己的歌剧院，人们要坐四五个小时火车才能到维也纳听一场像样的歌剧。于是奥匈帝国弗兰兹.约瑟夫一世（茜茜公主丈夫）批准在建立一座歌剧院方便大众欣赏歌剧演出。巨额的开歌剧院建设进度一度终止，最后弗兰兹.约瑟夫一世和茜茜公主不得不自掏腰包帮助歌剧院维持建设。歌剧院建成后人民惊奇的发现它的奢华程度和音响效果丝毫不次于甚至超过了维也纳国家歌剧院。这也让维也纳贵族们埋怨了茜茜公主很久。

　　其实这个是最引人注目最容易被人发现了，每次茜茜公主进场时总是第一时间被大众发现，并接受大家的起立鼓掌致敬，直到现在依然有多座以茜茜公主命名的街道和桥梁。可见茜茜公主被匈牙利人民的爱戴程度。

　　米拉之家、巴特罗之家、古埃尔公园和圣家堂这些现在只能算是巴塞罗那高bigger旅行的初阶目的地了，想要在朋友圈显示自己的高度艺术，只看高迪的建筑已然不够了。给你一个小，晒晒巴塞罗那另一位建筑大师蒙塔内尔的加泰罗尼亚音乐厅，

　　世界最美音乐厅、世界文化遗产、巴塞罗那的标志建筑，一定会为你赢取无数个赞和一轮又一轮的评论。

　　Aleksandra Piechorowska加泰罗尼亚音乐厅从1908年建成，并获得了建筑设计大。如果你对西班牙历史比较熟悉，就会知道西班牙曾经被穆斯林过，直到现在西班牙还有很多阿拉伯风格的建筑。蒙塔内尔受阿拉伯风格，融合了西班牙风格建造出了这座音乐厅。

　　讲真，每个进入音乐厅的人都会被大量瑰丽的彩色玻璃所倾倒，一般才会有这样的装饰， 不过这也成为了加泰罗尼亚音乐厅的特点--唯一在白天只使用自然光即可满足照明需求的音乐厅。抬头看看厅顶水滴状的彩色玻璃吊灯，美得让人震撼。

　　加泰罗尼亚音乐厅几乎每天都有各种形式的演出，但是无论欣赏古典音乐还是交响乐，小型爵士乐或者是弗拉明戈舞表演都非常容易走神，因为这么富丽堂皇的音乐厅本身就是值得细细体味的艺术品。

　　1620年在外族哈布斯堡王朝的下，大量书籍和文化被封禁，就连歌剧演出和演出都不能使用捷克本民族语言。为了民族文化的复兴和民族戏剧的传承，艺术家们进行了多次募捐，其间经过多次，在人民的不懈下民族剧院终于于1883年盛大开幕。

　　典礼上捷克古典音乐之父斯美塔那演奏了他非常具有色彩的爱国歌剧《里布舍》并担任了剧院的首席音乐家。之后这里就成为了专门演奏本民族歌剧的剧院。

　　当1945年布拉格反战争爆发时，捷克人民的民族又一次被激起，他们死守在剧院前与侵略者苦战了四天四夜终于住了民族剧院，没让它再次被摧毁。可见民族剧院已经不单单是座剧院那么简单了，它在捷克人们心中更是民族的象征。

　　正装，便服都可（可按一般偏正式场合着装要求着装）。但是严禁运动服，运动短裤，运动鞋，皮夹克，凉拖，高跟凉拖这类过于休闲的服饰出现。大件外套和包包会被要求在寄存处寄存。

　　室内演出时拍照，若可以拍照请关闭闪光灯。P.s. 请不要玩手机，手机屏幕的光可能会影响演员演出。

　　严禁私自携带饮料和任何有味道的零食入内，同时请避免携带塑料包装袋制品。大型歌剧院配备水吧，中场休息时可以在此处购买酒水饮料及零食，但是请在这里用毕，开始表演时不要带进剧场。

　　官网售票永远比现场售票便宜，同时会有一定额度的折扣。推荐选择舞台前侧正中央的，舞台侧面的观影效果略差。一般Stalls（正厅前排）8排以后观影效果开始变差，推荐Royal circle（皇家圈，一般在二层观影效果佳，价位稍高）的前四排。其他不推荐购买。

　　注意演出时请注意不要讲话（同时请克制咳嗽）。手机静音。不熟悉作品的话，可以在每段演出结束时鼓掌，或者跟着其他观众一起鼓掌。不要发出“哦”的喝彩声，高端的喝彩应该是喊“Bravo”。吸烟。