电影仍然时常让我们感到惊奇，充满期待，这感觉很好Emoji 要拍电影了，这件事已经被玩坏了。索尼影业刚刚从派拉蒙、华纳兄弟这两家竞争对手手中抢到了一部拍动画片的拍摄权，不过这部电影的主角有点奇怪，是每天都被人们无数次使用的 Emoji 表情。

　　电影仍然时常让我们感到惊奇，充满期待，这感觉很好Emoji 要拍电影了，这件事已经被玩坏了

　　索尼影业刚刚从派拉蒙、华纳兄弟这两家竞争对手手中抢到了一部拍动画片的拍摄权，不过这部电影的主角有点奇怪，是每天都被人们无数次使用的 Emoji 表情。

　　索尼说，我们是认真的。为了把这些表情搬上大银幕，索尼出了接近七位数的价格，还请来了颇有名气的动画片导演安东尼·莱昂迪斯，他之前的作品包括《星际宝贝 2》、《功夫熊猫之师傅的秘密》（短片），以及梦工厂今年延期上映的《冥界管理局》。

　　但，相比哪个公司，导演水平怎么样，现在最令人最感兴趣的无疑是——Emoji！电影！怎么拍啊？

　　消息曝出的这两天，美国的电影记者和博主们，一个二个都脑洞大开的节奏。

　　The Verge 的 Ross Miller 说，索尼你是不是故意的，我 2 个月前就写了 Emoji 剧本，绝对可以拍出一部 2 小时的史诗片，现在先给你们看一点，联系我。

　　他的剧本如下。

　　▲Ross Miller 的剧本，看懂吗？

　　《吉米•凯莫脱口秀》上，吉米•凯莫跟女演员 Brie Larson 一起，为电影做了段“剧本排练”，模仿笑脸、哭脸、生气脸的对话。

　　另一边，《卫报》的 Stuart Heritage 表示重点明明在于每个表情的人设，比如那个跳舞女郎，她值得拥有这样的过去。古巴哈瓦那。

　　1953 年。菲德尔·卡斯特罗一边喝着鸡尾酒，一边思考着《历史将宣判我无罪》的稿，他的视线里出现了一抹美丽的亮色，那个红裙的女孩子在夕阳下跳舞，在温暖的微风之中。他看不清她的脸，但她身上张扬着这个国度的。“这就是我想要的古巴。”他说。60 多年过去了，每当人们遇到什么冰淇淋买一赠一的好事，就给朋友发个跳舞女郎。卡斯特罗一声叹息。

　　记者写完很满意：“索尼，记得打我电话。”

　　▲“哈瓦那跳舞女郎” （中）

　　苹果、Google 等技术标准公司的 Emoji 变得越来越丰富。2015 年开始，《好奇心日报》几乎每周都会报道关于 Emoji 改变人类表达方式的各种事情， NBA 球队发 Emoji 来招揽队友入会，2016 款雪佛兰用 Emoji 来发新闻稿，百事用 Emoji 又把求婚视频拍出新创意——本来很单调的事情，一旦加上这些 12 像素符号，就变得色彩斑斓起来，当然，这本也就是它们被发明之初的目的。

　　而现在，用来替人说话的 Emoji，要有自己的电影故事了。（竟然有点翻身做主人的即视感。）

　　畅销玩具和游戏都在电影化，《俄罗斯方块》要拍真人科幻史诗

　　2014 年我们有了动画《乐高大电影》，一个普通的乐高，被误会成了一个厉害的乐高，阴差阳错要对抗世界的，蝙蝠侠乐高。

　　7 月 24 日上映的科幻喜剧片《像素大战》，电影创意来自于 2013 年的一部创意视频短片，《像素入侵纽约城》，吃豆人、俄罗斯方块、打砖块经典游戏元素轮番登场，纽约。

　　Minecraft （中文名《我的世界》）也要拍了，这款游戏是度很高的沙盒游戏，玩家利用一个个像素方块拆东西建东西，冒险、战斗、合作。游戏商 Mojang 请到《永远阳光灿烂》的男星 Rob McElhenney 做电影导演，他在 twitter 上说：“一起来做这件奇怪但很赞的事吧。” 看来也是消化了一阵。

　　孩之宝想拍《地产大亨》电影已经好几年了，7 月 1 日刚宣布要和狮门影业联合。他们找了《楚门的世界》的奥斯卡得编剧来写剧本——乍一看有点不搭，但再一想，其实这个关于赚钱的游戏，或许真能拍成一个不错的严肃片。

　　最后，还有《俄罗斯方块》大电影，真人版。美国电影公司Threshold Entertainment 2014 年 9 月宣布了这个消息，强调这将是部科幻史诗片，“绝不会让你干坐 2 小时看方块落下来”。

　　《赫芬顿邮报》的记者 Alexis Kleinman 和 Harry Bradford 替方块们想好了演员，瘦高的本尼迪克特·康伯巴奇可以演长条，瑜伽不错的詹妮弗·安妮斯顿可以演 T 字块。

　　金刚、尤达大师、史前恐龙……电影史上曾经的“超乎想象”

　　如今，电影拍摄的对象已经前所未有的广泛，原始人、外星人、机器人、动物、植物……我们早已习惯到电影院里，用真实的感情，迎接非现实的主人公。

　　而能够达到今天的境地，电影业也是花了好一番力气。Emoji 拍电影令我们惊讶，是因为我们想象不到怎么拍。曾经，能用模型拍一只怪兽也能让观众感到惊奇。

　　事实上，回顾电影发展史，就是不断凭借技术和艺术的化学反应，让观众从惊奇到熟悉，在熟悉中期待更新的惊奇的过程。

　　最早，1902年，电影这件事本身就很奇怪的时候。乔治·梅里爱拍了一部科幻片《月球旅行记》，在实景拍摄之后，通过蒙太奇手法、定格动画、特殊化妆等等手段，展现出如今看来仍然奇妙的画面。

　　▲《月球旅行记》

　　1933 年，《金刚》中大猩猩攀爬于帝国大厦顶端，惊吓了当时无数观众，也带来了票房成功。这部电影来自于导演梅里安·C·库珀一个巨猩袭击纽约的。人类对这种世界上最像自己的生物，怀着和恐惧。直到 2011 年，科幻片《人猿星球》中，获得智慧却因此人类的猩猩故事，仍然是带有性质的。

　　▲金刚攀爬上纽约高楼

　　1975 年，好莱坞连特效部门都很少见，乔治·卢卡斯写完《星球大战》的第二版剧本，里面全是奇怪的地名和人名。为了拍出自己想要的画面，卢卡斯在范努斯市选择了一间旧仓库，在那里诞生了工业光魔工作室。他们为科幻片《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这也为《星战前传》里的尤达大师打下了基础。

　　▲尤达大师的学生是近代最重要的绝地武士

　　1993 年，斯皮尔伯格和 SGI 硅图像、工业光魔等几家公司合作，让史前恐龙在银幕上。《侏罗纪公园》几乎采用了当时所有最先进的特效技术，电影获得第 66届奥斯卡金像最佳视觉效果。

　　▲纳美部落的公主娜蒂瑞

　　还记得那部《小台灯》吗？皮克斯最少考虑的主角才是——人

　　1979 年，《星球大战》电影大获成功后，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，后来发展成电脑动画部门，员工艾德文·卡特姆和约翰·拉赛特都是皮克斯的创始人。

　　皮克斯的第一部动画短片《小台灯》( Luxo Jr. )，拍了 2 个台灯，一个大一个小，大的严肃，小的调皮，大的看着小的很无奈。这部 2.5 分钟长的短片受到欢迎，跳跳灯也成为了皮克斯的标志物。

　　皮克斯多年来一直青睐用“类”做主角，赋予它们人类的个性，给观众带来全新视角的故事。

　　《玩具总动员》，陪伴孩子的牛仔和太空人，思考着小孩不懂的问题。《料理鼠王》，男孩在厨房笨手笨脚，老鼠却是天生的厨师。《公司》，们开了个能源公司，先收集小孩的哭，最后发现原来笑比哭有能量。

　　关于“非常规”主角们，有一件关乎成败的事情是——拟人

　　使用“非常规”的演员阵容，可以令观众感到刺激，但这不等于说就能拍出好电影了。

　　“跳跳灯”居然能做主角，这事很有趣——这只是开头。“跳跳灯”居然可以这么可爱我喜欢——作品才算成功了。

　　因为影片始终是拍给人来看的，无论是“跳跳灯”、玩具还是 Emoji，都起码要来表达人能懂的故事和情感。这也是为什么一说 Emoji 要拍电影，大家迅速开始为用惯了的大头笑脸编“拟人”化故事。

　　2001 年的《终极细胞战》就是一部“拟人”手法的电影，讲述在人的身体里，生性散漫的白血球奥兹，和严谨传统的感冒药片德雷克斯一起，打破成见，打败病毒德雷克斯。

　　▲白血球家族

　　当然，还有科幻片中的机器人。《月球》中机器人格帝陪伴男主在月球度过了 3 年，它只会用表情符号表示情绪，但凯文·史贝西赋予了它温暖的声音。于是观众和孤独的男主一起，无法不把它当成伴侣对待。

　　▲哭脸代表格帝不开心

　　连“国家”也可以变。日本动画片《黑塔利亚》把每个国家都变成单独的人，而他们的性格都和本国特点有联系，例如意大利讨人喜欢、在战斗时却很弱，美国是开朗有活力、的英雄主义青年。

　　▲中国的个性说明

　　未来还会有怎样的脑洞？

　　创意短片总是让我们看到更多的可能性。

　　比如说，你能想象来自荷兰的米菲兔，变成僵尸袭击吗？

　　2015 年 6 月份，五个年轻人的组合 GUN N CULT 在 YouTube 上发布了一支短片。未知生物袭击，场面如同丧尸洗城，人畜无害的米菲兔，原来理想是当哥斯拉。

　　7 月份，美国创意视频公司 Corridor Digital 发布了一支“纸人”短片，在 YouTube 收获超过两千万点击率。当黑色的纸人有了实体，人类已经无法它们。

　　除了更多内容上的创意，电影技术的发展也将突破脑洞的极限。虚拟现实技术公司Oculus VR 的未来规划就包含电影，今年 1 月份公司旗下的 Story Studio 制作了《迷失》的短片， The Verge 的记者看了说“这就是未来的电影”。

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