10月6日晚间首播的演技比拼综艺节目《我就是演员》当中，章子怡老师与陆川导演合作，完成了一段颇有现实味道的电影短片，名为《女儿》。个人认为，章子怡老师展示了自己神奇的演技，让一个烂片剧本了。

　　先说《女儿》的剧本。这真是一个让人不敢恭维的作品。它讲的是女一号的女儿和女二号的女儿一起了侵害，而侵害者与女二号的男人有着直属关系，女二号男人的在侵害者手里。在这样的前提下，同为者的女二号，劝慰女一号，接受赔钱了事儿的结局。女一号对这种和解没有接受。

　　整个剧本的故事立意不存在问题。侵害女性，最终拿钱和解，是一个大家经常可以感受到的“现实”主题内容。但是，问题出现在剧本台词的具体架设上。陆川导演的这个《女儿》的剧本，在表现女一号和女二号人物性格的手法上，常套化的。无论女一号还是女二号，人物性格都是想当然的，一个和解，一个将人绳之以法。

　　剧本在具体的表现痛苦的方式上，也有些注水。一个委曲求全，一个“”，两个都是泪流满面。这样的套化作业，总让人感觉，离真实的“现实主义”太远，我们周边若真有这样的事儿，主人公们会是剧情中的情绪吗？我觉得不会，是编剧太套了，没有观察更深层次的人性。

　　而面对这样的事件，更深层次的人性将是什么外现特征呢？这其实就涉及到了编剧（剧作者）对于真实生活的观察与。《女儿》这个剧本一看就是书斋憋稿子的产物，缺少真实质感。我没遇到过女儿被侵害的人和事儿，没有做过更细微地观察，也不知道应该如何正确表现，但知道，《女儿》的表现方式是错误的。

　　我遇到过一个之事。当时女儿因零花钱的事情与母亲发生矛盾，女儿选择喝药，继而送医院抢救。几天后，我们再去医院探望，母女二人已经有说有笑。这好像才是真实的生活。快乐是痛苦的不二。而我们周边的人物，并非是“知识”图谱的，不能按着我们想当然的逻辑来思考。他们更有一种对悲剧的喜剧表达手周公解梦 死人复活段，这种手段甚至是荒诞的，更加让人悲剧化感受且怒其不争的。

　　《女儿》剧本上的问题就是把痛苦想当然了，缺少一种非悲剧的表达方式，实现更加的荒诞与后现代的苦楚感。我们认真观察身边的苦楚，都会发现，人们面对这些苦楚的时候，不仅仅是哭泣，最终都会演变为有点荒诞的后现代的喜剧。

　　陆川导演《女儿》剧本先天不足，但章子怡凭借自己卓越的演技，真的可以把一个不及格的作品演到无限接近及格。在《演员的诞生》第一季的舞台上，章子怡老师便有过这类的言语表达，这是一位演员在演技上的能力，剧本不足，演技找补。

　　章子怡容易在细节的表现上找到一些真实的质地感。比如，她在《女儿》中数钱的戏份，将钱一堆一堆的打乱，寻求一种上的刺激感觉等等，都是学院派在更深的理论层次上的影像化表达方式。当然，我个人不太喜欢这类学院派的表达方式。

　　这个数钱的戏，若是我来拍摄，或者完成剧本，会这么标注：让女一号有一个非常专业的数钱动作，手指头沾口水，点钱，都是流线式的，甚至于可以给沾唾沫时候的嘴和手指头以特写，女一号眼睛与钱的距离可以再拉近，越近就是越远。

　　这种表现方式，就具备了一点后现代的味道。数钱是专业的，人与钱的距离常近的，但最终女一号不接受这些钱的行为，又构成了剧情式的反差。前边甚至于在数钱上，出现了略微的荒诞式的喜剧，后边才可以把的悲剧味道做出来。当然，我是电影圈的幼稚园学生，陆川导演可能比我正确的多。我只是提出个人的一种可能十分错误的想法。

　　《我就是演员》这一期其它三个作品，基本上全是一般，没有什么亮点可言。张含韵等人带来的《夜·店》，焦点是混乱的，这台戏的主要人物和主要戏剧冲突都乱套了。问题出在这个舞台剧的指导老师刘天池那里。我对刘天池老师，在上周的文章中有过细致点评，不赘述。

　　蒋梦婕她们演的《末代》，很像过家家。截取了妃子与废帝离婚这个桥段，剧情张力是有的，演员没演出来。《末代》这样的电影，其实就是为戏而戏，它的最高理论基础就是“戏剧”，而非“现实”。所以，这类戏更一个演员有没有学院派的演技，该做到位的表演技巧，能不能到位罢了。蒋梦婕四平八稳，没错误，但也无惊喜。其他两位演员，确实沦为了陪衬。

　　李念和王晓晨的《我的前半生》，截取了试婚纱的片段。第一次的表演十分不理想。在李念和王晓晨角色互换之后，吴秀波登台，等于用自己的演技带领了两位女演员的剧情，让戏好看了一些。不过，《我的前半生》并非优秀的电视剧剧目，不过沾了宅男前夫哥具备社会话题的光。谁家老娘们或者老爷们都可能出点儿家庭团结的事儿，所以，剧情与观众有关，大伙都喜欢看热闹罢了。但整部《我的前半生》，不过胡编乱造罢了。当热闹看，行，当经典，开玩笑啊。